Der c-Moll Akkord auf der Gitarre: Geschichte, Akkordformen, Moll-Tonleiter, Songs in der Tonart c-Moll

C-Moll Geschichtsstunde: Die Tonart des einsamen Helden

What was Beethoven’s favorite fruit? BA-na-na-NA!

Wenn du Beethovens fünfte Sinfonie kennst, hoffe ich, dass du uns diesen dämlichen Witz verzeihst, aber ich konnte nicht anders, als ich entdeckt habe, dass Beethovens männliche-aggressive und leicht düstere Sinfonie Nr. 5 in unserer Tonart der Woche geschrieben wurde: c-Moll.

C-Molls Neigung zu einer Mischung aus Traurigkeit und Zähigkeit macht sie auch zu einer der beliebtesten Tonarten für Moll-Blues-Lieder.

Die Tonart c-Moll ist die parallele Molltonart der Tonart Es-Dur. Warum? Weil beide die gleichen Vorzeichen haben – drei Bs (B, Es und As). Es ist wirklich so einfach. Es gibt noch mehr über die Verwendung von parallelen Molltonarten zu lernen, aber das kommt später auf deiner musikalischen Reise.

Wenn du bereit bist, mehr über Moll-Tonarten und ihre Funktionsweise herauszufinden, klicke hier.

Die Position des c-Moll Akkords auf der Gitarre

Die Tonart c-Moll und die dafür erforderlichen Gitarrenakkorde sind nicht einfach, aber sie gehören auch nicht zu den schwierigsten. Hoffentlich hast du unsere kostenlose Uberchord-App heruntergeladen (klicken zum kostenlosen Download), die dir genau sagen kann, wie du dich jedes Mal, wenn du spielst, ein wenig verbessern kannst.

Verschieben der Akkordformen

Du hast vielleicht schon bemerkt, dass die Grundform des c-Moll-Akkords genau die gleiche ist wie die Grundform des h-Moll-Akkords, nur um einen Bund nach oben verschoben. Es gehört zu der wunderschönen Logik der Musiktheorie, dass Akkorde und Tonarten so leicht transponierbar sind, weil sie alle denselben Mustern folgen.

Diese Erkenntnis und dein aufkeimendes Wissen über Musiktheorie kannst du nutzen, um selbst neue Akkordpositionen zu finden. Möchtest du einen G-Dur-Akkord spielen? Verschiebe die Grundform des F-Dur-Akkordes um zwei Bünde nach oben. Möchtest du, dass dein D-Dur ein wenig höher klingt? Spiele die Grundform des H-Akkordes am fünften Bund. Du weißt nicht, wie man Fis-Dur spielt? Verschiebe einfach den F-Dur-Akkord um einen Bund nach oben. Solange die Akkordform keine leeren Saiten hat, ist es so einfach.

Theorie und Praxis: Das Muster der c-Moll Tonleiter

Für den Fall, dass du neu auf dieser Website bist, wollen wir einen kurzen Blick auf die Unterschiede zwischen einer Dur- und einer Molltonleiter werfen.

Im Gegensatz zu Dur-Tonleitern haben die Noten einer Moll-Tonleiter folgende Abstände:

Ganzton, Halbton, Ganzton, Ganzton, Halbton, Ganzton, Ganzton

Mit anderen Worten, die zweite und die fünfte Noten der Tonleiter liegen nur Halbtöne über ihren vorhergehenden Noten, und alle anderen Noten liegen ganze Töne über ihren vorhergehenden Noten. Alle natürlichen Molltonarten folgen dem gleichen Muster.

Zu der Tonart c-Moll gehören die Noten: C, D, Es, F, G, As, and B.

Unten siehst du die c-Moll Tonleiter, mit C als Grundton und einem weiteren C, eine Oktave höher, an seiner Spitze.

Versuche, sie auf deiner Gitarre zu spielen, indem du folgende Tabulatur benutzt:

Das Spielen von Tonleitern auf der Gitarre ist viel einfacher, wenn du die Griffbrettnoten deiner Gitarre auswendig kennst. Hier ist eine geheime Technik, die von vielen professionellen Gitarristen auf der ganzen Welt zum Erlernen des Griffbretts verwendet wird.

Harmonische Moll-Tonleitern

Diese Woche möchten wir ein neues musikalisches Konzept aus dem Reich der Molltonarten vorstellen: die harmonischen Molltonleitern. Überspringe  es vorerst, wenn du willst, aber es ist ein einfaches Konzept und kann dir helfen, spätere Verwechslungen zu vermeiden.

Eine harmonische Molltonleiter ist wie eine natürliche Molltonleiter (die Art, die wir bisher betrachtet haben), mit einem winzigen Unterschied: Die siebte Note ist um einen Halbton erhöht. In der Tonart c-Moll würde dies das B zu einem H anheben. Das war’s schon!

Akkorde in c-Moll

Um die Sache ein wenig komplizierter zu machen, sind nicht nur die Tonfolgen in den Moll-Tonarten unterschiedlich, sondern auch die Akkorde unterscheiden sich von dem in Dur-Tonarten verwendeten Muster. In den Molltonarten sind die Akkorde wie folgt:

1. Akkord: Moll
2. Akkord: vermindert
3. Akkord: Dur
4. Akkord: Moll
5. Akkord: Moll
6. Akkord: Dur
7. Akkord: Dur

Der c-Moll-Akkord, der den Grundakkord der c-Moll-Tonleiter bildet, setzt sich aus den Tönen C, Es und G zusammen – der ersten, dritten und fünften Note der Tonleiter c-Moll. Auf der Gitarre werden diese Töne in der unten abgebildeten Akkordform in dieser Reihenfolge gegriffen: stumm, C, G, C, Es, G.

Warum klingt dieser Akkord so anders als der C-Dur-Akkord? Der einzige Unterschied ist eine Saite; im C-Dur-Akkord wird das Es zu E (denn das gibt die Tonart von C-Dur vor), und das ist alles, was nötig ist, um einen heiteren C-Dur-Akkord in ein melancholisches c-Moll zu verwandeln.

(Die beste musikalische Ausbildung umfasst sowohl praktische Fähigkeiten, als auch theoretisches Wissen. Das Lernen der Musiktheorie wird dir helfen, ein besserer Musiker zu werden, und dir die Gewissheit verschaffen, zu verstehen, wie alles zusammenhängt. Unser Blog bietet dir eine Reihe hilfreicher Musiktheorie-Artikel, die dir eine erste Orientierung geben).

“Loverman,” von Nick Cave and the Bad Seeds (wiederhole einfach diese drei Akkorde für Strophe und Refrain).

Wenn du jeden Akkord der Tonart c-Moll verwenden würdest, wären das die folgenden:

c-Moll, D vermindert, Es-Dur, f-Moll, g-Moll, As-Dur und B-Dur

Die C-, F- und G-Akkorde sind Moll-Akkorde, weil in der natürlichen Moll-Tonleiter (im Gegensatz zur Dur-Tonleiter) die Akkorde an der ersten und fünften Position moll sind.

Der D-Akkord ist ein verminderter, weil er in der Tonart c-Moll an zweiter Stelle steht, und in den Moll-Tonarten sind die Akkorde an der zweiten Stelle vermindert.

Wie in den Dur-Tonarten kann auch hier der fünfte Akkord – in diesem Fall g-Moll – als g-Moll7 gespielt werden. Da er an der fünften Stelle in der Tonart c-Moll steht, hat er das Privileg, der Akkord zu sein, der das Ende der Akkordfolge, wenn nicht gar das Ende des Liedes selbst, ankündigt, und auf ihn folgt in der Regel der Grundakkord (in diesem Fall c-Moll).

Durch das Hinzufügen der siebten Note der Tonart g-Moll (F) zum g-Moll-Akkord entsteht ein g-Moll-7 Akkord. Damit klingt der g-Moll-Akkord so, als ob er die Handlung vorantreibt und zum Grundakkord (c-Moll) hindrängt, der normalerweise in der Akkordfolge als nächster kommt.

Sieh dir unseren früheren Blogbeitrag über das  Verstehen und Spielen von Septakkorden an und verpasse auch nicht den Artikel über das  Lernen und Verstehen von Musiktheorie.

Akkord-Progressionen in c-Moll

Du kannst deine musikalischen Fähigkeiten weiterentwickeln, wenn du dir ein wenig Zeit nimmst und die untenstehenden Progressionen durchspielst. Gewöhne dein Ohr daran, wie diese Akkorde, je nach ihrer Reihenfolge und ihrem Kontext, ein Gefühl von Anfang, Aufstieg, Fall und Ende erzeugen.

Hier sind nochmal die Akkorde in der Tonart c-Moll: c-Moll, D vermindert, Es-Dur, f-Moll, g-Moll, As-Dur und B-Dur. Aber du kannst nicht einfach alle diese Akkorde beliebig zusammenschmeißen (es sei denn, du bist Pere Ubu und hast gar nicht vor, harmonisch zu klingen). Meistens müssen die Akkorde in einer Reihenfolge kommen, die für das Ohr angenehm ist, weshalb wir Akkord Progressionen haben.

Sofern du nicht in Borneo lebst, bestehen die meisten Lieder, die du jeden Tag im Radio hörst, aus Kombinationen der unten aufgeführten Akkordfolgen. Wenn du sie spielst und dich an ihren Klang gewöhnst, wirst du sie wahrscheinlich wiedererkennen und dich an bestimmte Lieder erinnert fühlen.

Wichtig: Die bei weitem häufigste Akkordfolge für Folk, Klassik, Jazz-Standards, Country- und Popsongs basiert locker auf dieser Progression: I, IV, V, I (d.h. auf dem ersten, vierten und fünften Akkord jeder Tonart). In der Tonart c-Moll wird daraus c-Moll, f-Moll und g-Moll (oder g-Moll 7). Versuche, diese Akkorde in folgender Reihenfolge zu spielen:

c-Moll – f-Moll – g-Moll (oder g-Moll 7) – c-Moll.

Wiederhole das einige Male. Hörst du, wie selbst in dieser kurzen Progression die Musik einen klaren Anfang, eine klare Mitte und ein klares Ende hat, besonders wenn du g-Moll 7 verwendet?

Übe nun, die folgenden Progressionen durchzuspielen und ein Gefühl für die musikalischen Botschaften zu bekommen, die sie transportieren. Wenn eine noch etwas unbeholfen und unmusikalisch klingt, gehe einfach zur nächsten über.

1. c-Moll – g-Moll (7) – As-Dur – f-Moll
2. c-Moll – As-Dur – f-Moll – g-Moll (7)
3. c-Moll – g-Moll (7) – As-Dur – Es-Dur – f-Moll – c-Moll – f-Moll – g-Moll (7)
4. Blues: c-Moll – c-Moll – c-Moll – c-Moll – f-Moll – f-Moll – c-Moll – c-Moll – g-Moll (7) – g-Moll (7) – c-Moll – c-Moll
5. d-vermindert – f-moll – g-moll (7)
6. c-Moll – f-Moll – g-Moll (7) – f-Moll
7. g-Moll (7) – f-Moll – c-Moll
8. As-Dur – f-Moll – c-Moll – g-Moll (7)
9. As-Dur – g-Moll (7) – As-Dur – g-Moll (7)

Ein paar großartige Songs in der Tonart c-Moll

Die Tonart c-Moll ist manchmal bluesig, manchmal traurig, manchmal aggressiv und manchmal alles drei.

Sie kann den mächtigen Groll unerwiderter Liebe zum Ausdruck bringen, wie in Adeles “Rolling in the Deep”.

Sie kann Survivors “Eye of the Tiger” sein.

Sie kann Bon Jovis “You Give Love A Bad Name” sein.

Stelle dir c-Moll als den großen, mürrischen Freund vor, von dem du immer, wenn du in die Ecke gedrängt wirst, hoffst, dass er auftaucht, um dich zu verteidigen. Lerne ihn kennen. Man weiß nie, was er dir helfen wird, durchzustehen.

Und wenn du noch nicht die Uberchord App heruntergeladen hast – hier sind fünf gute Gründe, warum du es tun solltest!

Quellenangaben:

http://www.pianoscales.org/songs-by-key.html
Rita Steblin (1996) A History of Key Characteristics in the Eighteenth and Early
Nineteenth Centuries, University of Rochester Press, p. 123
D. Mar (1981). Anatomy of the Orchestra, University of California Press, p. 349
Emotions of the Musical Keys
The 10 Most Used Chord Progressions in Pop and Rock and Roll