Der E-Dur Akkord auf der Gitarre (einfach): Geschichte, Akkordformen, Dur-Tonleiter & Songs in der Tonart E-Dur

Willkommen zu einer weiteren Folge unserer “Akkord der Woche”-Reihe, in der wir jede Woche einen neuen Gitarrenakkord vorstellen und dabei seine Geschichte, seine Bedeutung, die Art und Weise, wie er auf der Gitarre gespielt wird, die Dur-Tonleiter, einige übliche Akkordfolgen und einige populäre Songs in der Tonart des Akkords untersuchen!

Diese Woche stellen wir dir den E-Dur-Akkord vor, den Grundakkord der Tonart E-Fur. Falls du unsere früheren Beiträge verpasst hast, sieh dir hier den C-Dur-Akkord & D-Dur-Akkord an.

E-Dur Geschichtsstunde: Der Butch Akkord

In der gesamten Geschichte der ernsten klassischen Musik ist E-Dur eine ziemlich seltene Tonart. Wenn sie vorkommt, dann oft als dramatisierender Wechsel von einer anderen Tonart wie d-Moll oder e-Moll. Bruckner, Haydn, Rachmaninioff, Tschaikowsky, Brahms, Mendelsohn und Vivaldi haben jeweils ein einziges Werk in E-Dur geschaffen.

Im Palace of Westminster in London, England, sind die Glocken in der Tonart E-Dur gestimmt, so dass die Melodie des berühmten Glockenspiels, das jede Viertelstunde erklingt (“das Westminster-Glockenspiel”), die Noten E, Fis, Gis und H enthält.

Dass diese Tonart so selten in klassischen Stücken vorkommt, mag darauf zurückzuführen sein, dass sie für Blasinstrumente schwierig zu spielen ist. Für Saiteninstrumente ist E-Dur etwas leichter, und das Instrument, das E-Dur bei weitem am meisten liebt, ist die Gitarre.

Vitamin E— Für Männlichkeit, Fruchtbarkeit und gute Zeiten

Wenn du erstmal angefangen hast, den E-Akkord und ein paar Progressionen in der Tonart E-Dur zu spielen, kannst du gar nicht anders, als die Kraft zu spüren!

Es gibt einen verdammt guten Grund, warum die Tonart E bei Blues und Rock so beliebt ist – sie platzt praktisch vor Testosteron! Hör dir “Marry You” von B.B.King an, und du wirst genau wissen, was wir meinen.

Die Position des E-Akkordes auf der Gitarre

Die Tonart E-Dur und vor allem der Grundakkord E haben eine leicht kiesige, reibende Qualität, die man sogar als sexy bezeichnen könnte. Das macht sie zum perfekten Vehikel für Texte, die sich mit den Themen befassen, die wir so oft in Blues-Songs finden: sexuelle Ablehnung, starke körperliche Begierde und Rache.

E-Dur ist gleichzeitig eine triumphierende Tonart, eine, die freudig Erfolg, Eroberung und Lebensfreude verkündet, aber auf eine Weise, die erdiger und sinnlicher ist als die Tonart D-Dur (letzte Woche behandelt).

Wenn ein Blues-Song nicht in der Tonart E-Dur geschrieben ist, kannst du  ihn jederzeit durch Wechsel der Tonart “bluesiger” klingen lassen. Die Akkordpositionen dieser Tonart machen auch das Bending von Saiten, Hammer-Ons und Hammer-Offs zum Kinderspiel.

Das Spielen der E-Akkord-Position auf deiner Gitarre


Der E-Dur-Akkord ist recht einfach zu spielen; man braucht nur drei Finger und alle anderen Saiten können leer gespielt werden. Wie die Grundposition des D-Dur-Akkord ist auch die des E-Dur-Akkords ein gutes “Basislager” für deine Finger, das dir leichten Zugang zu Vorschlagsnoten und zahlreichen interessanten und erhabenen Variationen bietet. Wenn du ihn in der oben gezeigten Position spielst, hast du maximale Fingerfreiheit.

Theorie und Praxis: Das Muster der E-Dur Tonleiter

Wenn du dich bereits ein wenig mit Musiktheorie auskennst (wenn nicht, ist hier ein guter Ort, damit anzufangen), weißt du, dass die Tonfolge in einer Dur-Tonart wie folgt aussieht:

Ganzton, Ganzton, Halbton, Ganzton, Ganzton, Ganzton, Halbton

Das heißt, an der dritten und siebten Stelle der Tonleiter gibt es einen Halbton, und zwischen allen anderen Tönen liegen Ganztöne.

Die Tonleiter der Tonart E besteht aus den Noten E, Fis, Gis, A, H, Cis, Dis und E. Unten siehst du die E-Tonleiter in Standardnotation, mit E als Grundton und einem weiteren E, eine Oktave höher, an der Spitze.

Und hier siehst du, wie sie auf der Gitarre gespielt wird: tabEMajorkey

Der E-Dur-Akkord, der den Grundakkord dieser Tonleiter bildet, setzt sich aus den Tönen E, Gis und H zusammen – dem ersten, dritten und fünften Ton der Tonart E.

Auf der Gitarre werden diese Noten unter Verwendung der Grundposition des E-Dur-Akkords in dieser Reihenfolge gegriffen: E, B, E, Gis, H, E.

Falls sich das alles etwas kompliziert anhört, mach dir keine Sorgen – der Uberchord-Blog bietet eine großartige Reihe von Musiktheorie-Artikeln, die dir Schritt für Schritt Klarheit verschaffen. Die Kenntnis der Theorie hinter dem Gitarrenspiel wird dir helfen, ein besserer Musiker zu werden – und dir den Seelenfrieden geben, zu wissen, was du tust und wie alles zusammenhängt. Musiktheorie nebenbei zu lernen ist eine wunderbare Ergänzung zur Nutzung der kostenlosen Uberchord App!

Geläufige Akkord-Progressionen in der Tonart E-Dur

(Aus “Give Me One Reason,” von Tracy Chapman)

Wenn du jeden Akkord der Tonart E-Dur verwenden würdest, wären das die folgenden. Du wirst nicht immer Akkorde derselben Tonart verwenden, in der du gerade spielst, aber es hilft, sie zu kennen:

E-Dur, fis-Moll, gis-Moll, A-Dur, H-Dur, cis-Moll und Dis vermindert

Warum sind der zweite, dritte und sechste Akkord moll? Weil in der Dur-Tonleiter die Akkorde an der zweiten, dritten und sechsten Stelle moll sind. Akzeptiere es einfach.

Warum ist der Dis Akkord ein verminderter? Aus demselben Grund.

Warum wird der B (deutsch: H)-Akkord manchmal als B7 (H7) gespielt? Weil er an der fünften Stelle der Tonart E steht, was ihm die Ehre gibt, der Akkord zu sein, der das Ende einer musikalischen Phrase ankündigt. (Spiele einige der untenstehenden Akkordfolgen und du wirst verstehen, was wir meinen).

Fügt man dem H-Akkord die siebte Note der Tonart H (A) hinzu, so klingt er etwas kopflastiger, als ob er auf den darauf folgenden Grundakkord (E) umfallen würde, oder, wenn kein Akkord folgt, gibt er der musikalischen Phrase einen unvollendeten, “hängenden” Klang.

(Wenn du dich eingehender mit Akkordprogressionen und den musikalischen Ideen, die sie vermitteln, beschäftigen möchtest, lies diese Artikelserie).

Wenn du mit deinen Lektionen der Uberchord App (klicken zum kostenlosen Download) fertig bist, kannst du mit den folgenden Progressionen herumspielen, um ein Gefühl dafür zu bekommen, wie die Akkorde je nach Kontext ein Gefühl von Anfang, Entwicklung und Ende erzeugen.

Die meisten Lieder, die du hörst, setzen sich aus Kombinationen dieser und anderer Akkordfolgen zusammen. Wenn du sie spielst und dich an ihren Klang gewöhnst, wirst du hoffentlich feststellen, dass du sie in vielen verschiedenen Formen und Zusammenhängen schon einmal gehört hast.

(Wenn nicht anders gekennzeichnet, handelt es sich um Dur-Akkorde, min steht für “minor” = Moll, B steht für deutsch H.)

  1. E, A, B, E
  2. E– B – C#min – A
  3. E – C# min – A – B
  4. E– B – C# min – G# min – A –E – A – B
  5. Blues: E –E –E –E – A – A – E–E – B – B –E –E
  6. F# min – A – B
  7. E– A – B – A
  8. B – A – E
  9. C# min – A – E– B
  10. C# min – B – C# min – B

Ein paar großartige Songs in der Tonart E-Dur

Wie wir bereits erwähnt haben, wirst du, je mehr du spielst, desto mehr feststellen, dass jede Tonart ihren eigenen emotionalen Charakter hat.

Weil die Tonart E so voller Schwung und Kraft ist, ist sie die perfekte Tonart, um mächtige Wünsche, triumphierende Gefühle und Selbstvertrauen auszudrücken.

Sie kann Landy Antebellums “Need You Now” sein.

Sie kann Red Hot Chili Peppers “Under the Bridge” sein.

Sie kann tragisch romantisch sein, wie John Mayers “Slow Dancing in a Burning Room.”

Sie kann eine transzendente Verkündung von Freude im Angesicht des Verlusts sein, wie Celine Dions “My Heart Will Go on.”

Verbringe heute ein wenig Zeit mit der Tonart E-Dur. Du wirst nur vielleicht nachher eine kalte Dusche brauchen.

Quellen:

Cosmic Music: Musical Keys to the Interpretation of Reality, essays by Marius Schneider, Rudolf Haase, and Hans Erhard Lauer

This is Your Brain on Music: The Science of a Human Obsession, by Daniel J. Levitin

AFFECTIVE KEY CHARACTERISTICS

Characteristics of Musical Keys

Emotions of the Musical Keys

A History of Key Characteristics in the Eighteenth and Early Nineteenth Centuries, by Rita Steblin

The 10 Most Used Chord Progressions in Pop and Rock and Roll

Song Key Finder

Guitar Tricks Free Trial