10 Dinge, die ich gerne gewusst hätte, als ich Gitarrenanfänger war

In diesem Artikel führe ich 10 Ratschläge auf, die ich meinem jüngeren Ich geben würde, wenn ich in die Zeit zurückreisen könnte, als ich gerade mit dem Gitarrespielen begonnen hatte. Als Gitarrist bedauert man immer ein paar Dinge, die man hätte besser machen können, und so mancher bemüht nun auf seine ganz eigene Art, diese Fehler wieder gutzumachen. Ich hoffe, dass diese 10 Vorschläge dir dabei helfen, diese Fehler zu vermeiden und deinen Zielen für das Gitarrespielen näher zu kommen. Bevor wir  anfangen, wollen wir dem Meistergitarrist Steve Vai zuhören, der seine Geheimnisse, Inspirationen und Motivationen mit uns teilt.

1. Lerne so viele verschiedene Akkorde wie möglich

Es spielt keine Rolle, wie sehr du den Song X magst. Wenn du jedes Mal, wenn du den Song X spielst, dieselben Akkorde verwendest, wird er dir irgendwann langweilig werden und du wirst weniger motiviert sein, ihn zu spielen. Eine einfache Lösung wäre, die Akkorde und das Voicing zu ersetzen.

Wenn du ein Songwriter bist, ist es auf jeden Fall von Vorteil, mehrere Alternativen zu einem Akkord auf der Gitarre zu kennen. Stell dir Akkorde als Farben vor, mit denen du eine reichere musikalische Landschaft malen kannst.

Es wäre allerdings ziemlich umständlich, immer ein dickes Buch mit Akkorden mit sich herumzutragen. Die Leute von Uberchord (Klicken zum kostenlosen Download) haben eine App entwickelt, die ich meinen Schülern zum Gitarreüben empfehle, da sie ihnen zuhört und ihnen sofortiges Feedback gibt. Sie bietet auch eine praktische Enzyklopädie von Akkorden mit verschiedenen Umkehrungen.

2. Lerne, diszipliniert zu üben

Es besteht ein klarer Unterschied zwischen intensivem Üben und dem Herumalbern mit der Gitarre. Ersteres wird zu Ergebnissen führen, während Letzteres wahrscheinlich Enttäuschungen hervorrufen wird und sogar damit enden kann, dass man mit dem Gitarrespielen aufhören möchte. Es ist in Ordnung, wenn du mal Motivationsprobleme hast, jeder durchlebt kreative Blockaden. Versuche in solchen Fällen, dich mit anderen Gitarristen auszutauschen.

Wenn du auf eigene Faust lernst, wird dir das Wissen, wie du diszipliniert vorgehst, später viele Enttäuschungen ersparen. Mit der neuesten Version der Uberchord-App kannst du dich täglich ans Gitarreüben erinnern lassen, und nicht nur das, du kannst auch deine Ziele und Erfolge beim Üben und Lernen nachverfolgen.

3. Benutze ein Metronom, um ein Gefühl für Rhythmus zu entwickeln

Zu lernen, wann man schnell spielen muss und wann langsam, wann vor dem Schlag, wann mit dem Schlag, wann man das Tempo verringert oder erhöht und trotzdem die Kontrolle behält –  dies sind unschätzbare Fähigkeiten, die jeder Gitarrist im Zusammenspiel mit anderen Musikern braucht.

Wir Gitarristen neigen zur Eile. Ich für meinen Teil neige dazu, zu hetzen, und wann immer ich mich aufnehme, bin ich dem Takt normalerweise 10 ms voraus. Das hätte ich verhindern können, wenn ich in meinen frühen Jahren mit einem Metronom geübt hätte. Sieh dir dieses kostenlose Online-Metronom an.

4. Achte auf die Dynamik und die verschiedenen Nuancen deines Spiels

Sowohl beim Anschlagen von Akkorden als auch beim Solospiel macht es einen großen Unterschied, wenn man weiß, welche Noten man wann akzentuieren muss. Du willst nicht wie Guitar Pro oder wie ein VST-Plugin klingen, bei dem die einzigartige, menschliche Note eines Gitarristen fehlt.

Versuche Folgendes: Suche dir etwas aus, das du ziemlich gut spielen kannst. Es kann ein Riff sein, eine Melodie, ein Muster von Akkorden. Spiele es nun 4 Mal, und ändere jedes Mal die Akzente auf den rhythmischen Abschnitten. Denk daran, dass nicht jeder Anschlag deiner Finger oder deines Picks gleich laut sein muss. Erforsche verschiedene Techniken. Die Beachtung dieser Aspekte wird dir dabei helfen, dein  Verständnis von Klangcharakter auszuweiten.

5. Höre dir mehr als nur ein oder zwei Musik-Genres an

Als ich anfing, Gitarre zu spielen, habe ich mich ausschließlich mit Nü-Metal und Heavy Metal aus den 80er Jahren beschäftigt. So habe ich mich ganz  auf das Üben von Power-Akkorden und Rhythmus-/Riff-Spiel konzentriert. Mein Musikgeschmack änderte sich etwas während meiner Teenagerzeit, als ich den europäischen Power Metal und Speed Metal entdeckte, was zu einer Verlagerung meines Schwerpunkts führte. Zu diesem Zeitpunkt begann ich, an mehr technischen Details zu arbeiten. Dann entdeckte ich Prog und begann, mich mit Musiktheorie und fortgeschritteneren Techniken zu beschäftigen. Nach einer Weile entdeckte ich die klassische Musik (die Musik meiner Kindheit) wieder und widmete mich dem Ausdruck und der Technik aus einer völlig anderen Perspektive.

Mein Übungsplan war größtenteils monothematisch und hing weitgehend von der Musik ab, auf die ich zu diesem bestimmten Zeitpunkt stand. Ich glaube, damit bin ich nicht allein. Manche Spieler verbringen Jahre damit, an ihrer Technik zu arbeiten, bevor sie erkennen, dass es beim Gitarrespielen um mehr geht als nur um technische Dinge. Dem kann man vorbeugen, indem man sich verschiedene Musikrichtungen anhört und sich von ihnen anleiten lässt, sich dem Instrument von verschiedenen Seiten zu nähern.

6. Frage erfahrene Gitarrenspieler um Rat.

Du kannst von jedem etwas lernen, unabhängig von seinem Kenntnisstand. Versuche, dich bei anderen auf die positiven Aspekte ihres Spiels zu konzentrieren, statt auf die negativen. Mir ist aufgefallen, dass einige technische Spieler dazu neigen, die Spontaneität und Freiheit in ihrem Spiel zu verlieren, die sie in ihren früheren Jahren hatten. Sie könnten das eine oder andere von Gitarristen auf der Straße lernen, die zwar von der Spieltechnik her roh sind, aber genau aus diesem Grund in der Lage sind, loszulassen und auf freie, entspannte Weise zu spielen.

7. Spiele so oft wie möglich mit anderen Musikern zusammen

Dies sind unbezahlbare Erfahrungen, die dir Jam Tracks oder Loop-Stations nicht bieten können. Geduld und Toleranz sind notwendig, um das Beste aus dieser Erfahrung herauszuziehen, da du wahrscheinlich mit Musikern spielen wirst, die auf einem anderen Niveau sind als du.

Jeder Musiker muss seinen Rhythmus mit anderen Musikern finden. Verpasse nicht die Chance, mit Menschen zu spielen, die sich für Genres entschieden haben, die sich stark von deinen Vorlieben unterscheiden. Jede  Erfahrung kann zu neuen Erkenntnissen führen.

8. Erkunde die Sounds and Effekte, die andere Instrumente bieten

Dies ist eine gute Übung, dich selbst herauszufordern und neue Möglichkeiten deines Instruments zu entdecken. Der Gitarrist Guthrie Govan erwähnt dies in einem der Kapitel seines Buches “Creative Guitar 2”. Wenn du Instrumente wie die Geige, das Banjo, das Klavier oder die Flöte schätzt, dann versuche, Techniken und Effekte zu finden, um diese Instrumente zu imitieren – das ist eine kreative Herausforderung und macht Spaß.

Zum Beispiel: Versuche, mit deiner Anschlaghand Trommelschläge zu imitieren. Das ist wahrscheinlich der einfachste Weg, verschiedene Rhythmen zu erforschen und deine Riffs oder Akkorde aufzupeppen. Such dir einen Beat von einem deiner Lieblingstrommler heraus und imitiere ihn mit deiner rechten Hand. Beginne mit etwas Einfachem, zum Beispiel mit dem Beat in Queen’s “We will rock you”. Arbeite viel mit dem Dämpfen und Blocken von Saiten, um dein Schlagzeug perkussiv und groovig zu machen.

9. Trainiere aktiv dein Gehör

Wann immer du einen neuen Akkord oder eine neue Tonleiter lernst, versuche, den Klang mit etwas zu assoziieren. Die meisten Gitarristen können den Klang der phrygischen Dominante identifizieren, weil sie gelernt haben, ihn mit orientalischen Schwingungen in Verbindung zu bringen. Ich bin sicher, dass du den Klang der akustischen Tonleiter für immer mit der Titelmusik der Simpsons in Verbindung bringen wirst. Ich denke immer an das Wort “Raum”, wenn ich verstärkte Akkorde höre, und an “unerwartete bedrohliche Szene”, wenn ich verminderte Septakkorde höre. Diese Assoziationen helfen dir, Akkorde und Tonleitern zu identifizieren, selbst wenn du nicht in der Lage bist zu erkennen, welche Noten gespielt werden. Eine meiner liebsten Online-Websites für Gehörbildung ist www.musictheory.net.

10. Lerne Einfachheit schätzen

Viele der denkwürdigsten Musikstücke von westlichen Komponisten sind ziemlich einfach strukturiert. Die beliebtesten Melodien sind in der Regel so einfach, dass sie von jedem gesungen oder gepfiffen werden können. Auch die Akkorde sind nicht so komplex, wie du vielleicht denkst. Es ist nur so, dass die Instrumentierung die Dinge komplexer klingen lässt, als sie wirklich sind. “Weniger ist mehr” mag manchmal wie ein Klischee erscheinen, aber es ist oft die beste Art und Weise, an die Schöpfung von Musik heranzugehen.

Das war’s also. 10 Hinweise, die dir hoffentlich helfen werden, voranzukommen. Ich wünschte, ich hätte diese Ratschläge damals schon gehört, und ich bin sicher, dass sie dich auf deinem Weg ein gutes Stück weiterbringen werden.

Hier ist eine einfache Akkord-Übung, die du ausprobieren kannst.